INITIATION TO ABSTRACT ART
What is Abstract Art?
Definition 1
“Abstract art uses visual language of shape, form, colour and line to create a composition which may exist with a degree of independence from visual references in the world”. (Wikipedia).
Definition 2
“Abstract art is art that does not attempt to represent an accurate depiction of a visual reality but instead use shapes, colours, forms and gestural marks to achieve its effect.” (Tate UK)
INITIATION A L’ART ABSTRAIT
Qu’est-ce que l’art abstrait?
Définition 1
« L’art abstrait utilise un langage visuel de forme, de couleur et de ligne pour créer une composition qui peut exister avec un certain degré d’indépendance par rapport aux références visuelles dans le monde » (Wikipedia).
Définition 2
« L’art abstrait est un art qui n’essaie pas de représenter fidèlement une réalité visuelle, mais qui utilise plutôt des formes, des couleurs, des formes et des marques gestuelles pour produire son effet. » (Tate UK)
The creative process results here from selecting and isolating shapes of some sections of objects to assemble them again randomly. The result gives a sense of a creature with a musical note.
Le processus créatif résulte ici de la sélection et de l’isolement des formes de certaines sections d’objets pour les assembler à nouveau de façon aléatoire. Le résultat donnent l’impression de créature avec une note musicale.
Same exercise. See how the student followed a different creative path by choosing charcoal and also spreading shapes on the whole page. The results gives maybe a sense of a landscape.
Même exercice. Voyez comment l’élève a suivi un chemin créatif différent en choisissant le fusain et en déployant des formes sur toute la page. Les résultats donnent peut-être une idée du paysage.
Same exercise. The artist very quickly felt connected to the dynamic of the shapes she chose and she paid a lot of attention to the reflection of light. She very quickly identified an hour glass with water inside and related it with the symbol of life.
Même exercice. L’artiste s’est très vite sentie connectée à la dynamique des formes qu’elle a choisies et elle a accordé beaucoup d’attention au reflet de la lumière. Elle a très rapidement identifié un sablier avec de l’eau à l’intérieur et l’identifia au le symbole de la vie.
How to try Abstract in your art?
GESTURAL MARK MAKING
Spread colour randomly.
Eyes closed can be useful as it will help to focus on the movement, rising the sense of body awareness. We can’t paint with the brain only!
LAYER
Keep layering to create texture
Then, glue, stain, splatter, scrape off …
Experiment! You can’t be wrong :) Whatever you try is just on a piece of paper, isn’t it?
CREATE SIMPLE SHAPES
Start playing with simple shapes such as lines and geometrical shapes: triangle, circle, oval, square, rectangle, straight line, curved line …
COMBINE
The success lies in doing something intuitively, and to let your ideas unfold during the process. A dialogue starts between yourself and your art work, just listen to it and let your hands make choices for you. Your creativity is like the running water of a river which guides you towards the unknown.
Combine ideas, textures, shapes and colours as long it feels good for you and makes you feel happy.
IMPORTANCE OF HOW YOU FEEL
ABOUT YOUR ART
Initiation à l’Art Abstrait
DES MARQUES GESTUELLES
Etaler la couleur au hasard tout en fermant les yeux peut être utile car cela aidera à se concentrer sur le mouvement et le souffle tout en augmentant la prise de conscience de son corps. Nous ne pouvons pas peindre avec le cerveau seulement!
SUPERPOSER
La superposition de matière pour créer de la texture peut s’enrichir de tous materiaux comme de la colle, du sable … Et la variation de la gestuelle (éclaboussures, grattage) ouvriront de nouveaux horizons. Expérimentez! Vous ne pouvez pas vous tromper :)
CRÉER DES FORMES SIMPLES
Commencez en jouant avec des formes simples telles que des lignes et des formes géométriques : triangle, cercle, oval, carré, rectangle, ligne droite, courbe…
COMBINER
Le succès consiste à faire quelque chose intuitivement, et de laisser vos idées se dérouler pendant le processus. Un dialogue commence entre vous et votre œuvre d’art, écoutez-le et laissez vos mains faire des choix pour vous. Votre créativité est comme l’eau courante d’une rivière qui vous guide vers l’inconnu. Combinez vos idées, textures, formes et couleurs tant que vous vous sentez bien et que cela vous rend heureux.
IMPORTANCE DE VOS SENTIMENTS ENVERS VOTRE ART
Initial stage of the painting process.
The thought pattern is here dominant with the need of specific shapes to combine together.
The student expressed her frustration about always ending up drawing “lines” in her art.
Première étape du processus créatif. La pensée est ici dominante avec le besoin de formes spécifiques à combiner ensemble. L’élève a exprimé sa frustration de toujours finir par tracer des « lignes » dans son art.
Last stage of the painting.
The inner structure of the art work has disappeared. Colour & shapes have been spread out by the dynamic of movement and breath offering more space to random blending effects. The student expressed a feeling of liberation and freedom that she was looking for.
Dernière étape de la peinture. La structure interne de l’œuvre d’art a disparu. La couleur et les formes ont été etalées par le mouvement et la respiration offrant plus d’espace aux effets de mélange aléatoires. L’étudiante a exprimé avoir un sentiment de libération et de liberté qu’elle cherchait.
Brain vs senses
The risk is all about thinking too much your art work.
If you focus on an expected result (the finished image), letting go and abstraction will be very difficult to achieve. This is “Thinking vs Feeling”.
IMPORTANCE OF WHAT MEANS
YOUR ART
First stage of the art work
The student dealt with a feeling of ancient marks like carving in an old wall of stone.
La Pensée versus les Sens
Le risque est de trop penser à votre œuvre d’art.
Si vous vous concentrez sur un résultat attendu (l’image finie), le lâcher-prise et l’abstraction seront très difficile à réaliser. C’est toute la différence entre « penser son oeuvre” et “ ressentir son oeuvre».
IMPORTANCE DE CE QUE SIGNIFIE VOTRE ART POUR VOUS
Last stage of the art work
It feels like a prehistoric painting on a cave wall. The artist is the only one to have the keys to understand his/her art work.
What meaning for abstract art?
The relationship the artist has with his/her art work is personal, and no one - I repeat - no one is able to know what it is about. It may even remain a mystery for the artist him/herself.
There is a triangular relationship between the artist, the art work and the viewer.
This means that the art work can also have its on life with the viewer who is entitled to feel and think anything about it.
And a bridge can be established between the viewer and the artist to try to communicate.
I have always wondered about the art critics and their way to make some interpretation of art works. They can only project their own feelings or story on them, and even the society’s. But by no means they can assert knowing what the artist’s intention.
I let you think about this!
Workshops can be attended in-person and online via Zoom. Here are 2 samples of abstract art works achieved remotely.
Que signifie l’art abstrait ?
La relation que l’artiste a avec son œuvre d’art est personnelle, et personne - je répète - personne n’est en mesure de savoir de quoi il s’agit. Il peut même rester un mystère pour l’artiste lui-même.
Il existe une relation triangulaire entre l’artiste, l’œuvre d’art et le spectateur. Cela signifie que l’œuvre d’art a aussi sa propre vie avec le spectateur qui a le droit de ressentir et de penser ce qu’il veut a son sujet. Puis un pont s’érige entre le spectateur et l’artiste pour que chacun communique au sujet de leur expérience personnelle.
Je me suis toujours interrogée sur les critiques d’art et leur façon de faire une interprétation des œuvres d’art. Ils ne peuvent que projeter leurs sentiments ou histoire personnelle sur les oeuvres, ainsi que ce que dicte la société. Mais ils ne peuvent en aucun cas affirmer connaître l’intention de l’artiste - ils ne sont simplement pas l’artiste.
Je vous laisse y réfléchir !
